AELIS
AELIS: Ein Tanz aus Eleganz und ethischer Kunstfertigkeit – Kollektion Herbst/Winter 2024
Eine Reise, die durch den anmutigen Flug einer Schwalbe über einen toskanischen Hügel gekennzeichnet ist, wird zur leitenden Inspiration für die ökologisch-ethischen Art-Couture-Kreationen von AELIS in dieser Saison. Die Kollektion erforscht das empfindliche Gleichgewicht zwischen Stärke und Leichtigkeit und beleuchtet den Weg zur Freiheit.
In Zusammenarbeit mit der Opera de Paris
AELIS setzt die Zusammenarbeit mit der Opéra de Paris fort und arbeitet eng mit Christine Neumeister, der Leiterin der Kostümabteilung, zusammen. Sofia Crociani, die kreative Kraft hinter AELIS, taucht in die traditionsreiche Geschichte der Operninszenierungen ein und verwandelt Elemente aus den historischen Archiven in einzigartige tragbare Kunstwerke.
Artikel verfasst und veröffentlicht von der Laxary Redaktion in Kooperation mit Salomé Chaboki
Vergangenheit und Gegenwart im ständigen Dialog
Die subtilen Spuren der Künstler, oft Sänger, sind in jeder Faser der ausgewählten Elemente enthalten und leiten Sofia bei der Kreation. Die Kollektion stellt ein harmonisches Gleichgewicht zwischen dem Gelebten und dem Lebendigen her und haucht historischen Stücken neues Leben ein.
Inspiration durch historische Unterwäsche
AELIS, bekannt dafür, seine Entwürfe um die ätherische Bewegung von Stoffen herum zu strukturieren, lässt sich von historischer Unterwäsche als Mittel zum Schutz des Körpers inspirieren. Die Kollektion ist ein nachdenklich stimmendes Zusammenspiel von besonders leichten Materialien, die auf starre Strukturen treffen und dort Halt finden. Sofia huldigt dem klassischen Ballett mit langen Tüllröcken und der Oper durch das Upcycling von Petticoats und Korsetts.
Geschichte des Kleides
Sofia Crociani lässt bewusst die Spuren der Geschichte des Kleides deutlich sichtbar. Eine Krinoline aus dem Jahr 1963, die ursprünglich für Verdis Don Carlo verwendet wurde, dient als Basis für ein Oberteil aus Baumwollmakramee-Spitze, das vertikal auf dem Rock ruht. Barocke Krinolinen begleiten rosa Ponchos aus organischer Seidenmousseline, die eine Bewegung erzeugen, die von der starren Struktur darunter getragen wird. Ein Volant aus puderblauen Tüllfalten, besetzt mit gleichfarbigen Strasssteinen, erzeugt Volumen am unteren Ende eines Seidenradkleides und ahmt den Durchzug einer Wolke nach.
Reflexion über Körperschutz
Die Verwendung von nicht geschlechtsspezifischen Korsetts unter den mit Schmuck verzierten Smokingjacken von Les Interessants verweist auf die männliche Tradition, den Körper während des Kampfes und der Jagd zu bedecken, eine Praxis, die schließlich Teil der Frauenkleidung zum Schutz des Körpers wurde. Im Kontrast dazu steht ein mit Spiegeln bestickter BH, der mit dem Bio-Seidentüll „bois de rose“ kombiniert wird und eine Silhouette schafft, die so leicht ist wie ein Schmetterlingsflügel.
A Trace of Red
Eine Spur von rotem Samt strukturiert die Ballerina-Silhouette und regt zum Nachdenken über die Präsenz dieser Farbe an. Das Rot taucht subtil in Constance Haonds Make-up auf und signalisiert eine Warnung vor der Gewalt, die den zerbrechlichsten Lebewesen oft angetan wird. Es ist aber auch ein Hinweis auf die transformative Kraft, die von der Schönheit der Schöpfung ausgeht.
Ökologisch-ethische Botschafter
Die Wahl der Musen von AELIS ist immer mit Engagement verbunden. In dieser Saison tritt Emma Zoe, eine junge Jurastudentin, in der Show als ökologisch-ethische Botschafterin auf, die sich für den Schutz des Lebens auf unserem Planeten einsetzt.
Eine Symphonie aus Klassik und Moderne
Die Musik, die die Modelle begleitet, wird von der Cellistin und Künstlerin Juile Laderach live gespielt und zelebriert klassische und zeitgenössische Kompositionen. Ihr Cello trifft auf die Soundkreation von MR.sMiFF für den Fashionshow-Film.
GREEN SHOW
Im Rahmen ihres ökologischen Engagements fördern AELIS und die Opéra de Paris weiterhin ökologische Praktiken bei der Organisation von Veranstaltungen. Die im Panoramafoyer der Opéra Bastille präsentierte Kollektion beleuchtet den Raum und seine Geschichte. Sowohl AELIS als auch die Opéra de Paris haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Bewusstsein für die Bedeutung von Upcycling, nachhaltiger und ethischer Mode sowie für die Notwendigkeit des Umweltschutzes bei der Organisation von Veranstaltungen zu schärfen.
Die Schau findet ohne Dekoration und unter natürlichem Tageslicht statt und verkörpert das Engagement von AELIS und der Opéra de Paris, Schönheit und Kunst zu schaffen und dabei die Umwelt zu respektieren.
Mit Blick auf die Zukunft verspricht das gemeinsame Engagement von AELIS und der Opéra de Paris für Umweltbewusstsein und nachhaltige Praktiken, eine bessere und nachhaltigere Zukunft für die Mode zu gestalten.
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